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RECITALS
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"
In Maurice Duruflés [Introït] (1961) über den
Eingangsgesang der katholischen Kirche zum Fest der Heiligen Drei Könige schienen
flutende, wallende, impressionistisch glitzernde Klangwellen bereits auf das Fest
der Taufe hinzuweisen, wenn auch Roberto Antonello das virtuose Farbenspiel stets
zu bändigen wusste und es majestätisch in den dunkel gefärbten Schlussakkord
überführte. Dass Antonello mit dem französischen Repertoire bestens vertraut ist,
bezeugten nicht weniger die magische, zart verhalten gespielte "Berceuse"
(Wiegenlied) von Jehan Alain und der große Hymnus "Veni Creator" des frühbarocken
Orgelmeisters Nicolas de Grigny, den Antonello tänzerisch-virtuos, mitunter etwas
spröde, im Schluss-Satz aber mit Esprit zum Besten gab. Im Mittelpunkt des Abends
aber standen Bach-Choräle [BWV 684, 685, 651, 652] ... Doch als Interpret
überzeugte Antonello auch hier mit unprätentiösem, klar gezeichnetem Spiel, das
die Stimmenvielfalt der Bachschen Musik transparent zum Vorschein brachte: Haupt-,
Neben-, Gegenstimmen fügten sich ganz im Sinn des Komponisten zu befriedeter,
geschlossener Harmonie. Mit Mendelssohns fünfter Orgelsonate D-Dur (1844), die
strahlend mit einem Choral eröffnet, hielten schließlich Glanz und strömend-opulente
Klanglichkeit Einzug in St.-Peter-und Paul. Antonello präsentierte sich erneut als
Meister eines flutenden, aber exakten und in den Wirkungen genau berechneten Spiels
"
(Reutlinger Nachrichten, Südwest Aktiv, 13 Januar 2009) |
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Er musizierte mit Schwung und Präzision. Stilsicher und
spannend. Völlig vertraut mit dem Instrument von Fischer und Krämer und in der
Klanggebung so klar, dass er mit wenigen Registern immer das Optimum an
Lebendigkeit und Werknähe erreichte. Das war bereits bei den kurzen einleitenden
Stücken von Duruflé und Alain zu hören, die mit leichter Innenbewegung und kluger
Klangentfaltung musiziert wurden. Schon hier tauchte das Thema des "Lucis Creator",
des Schöpfers des Lichts sinnbildlich auf ... Roberto Antonello wählte von ihm vier
Choralbearbeitungen aus. Zweimal "Christ, unser Herr, zum Jordan kam" und zweimal
"Komm, heiliger Geist, Herre Gott". Er gab sie so wieder, dass in der Deutlichkeit
seines Musizierens auch Inhalte übertragen wurden. Mal der prägnant herausgehobene
Cantus firmus inmitten des fließenden Wassers, mal die inwendige, verhüllte Melodie.
Oder bei den pfingstlichen Werken einmal die majestätische Fülle einer großen
klanglichen Aufmachung oder zum andern das fein kolorierte und durchstrahlende
Wirken der Melodie. Grignys Hymnus "Veni Creator" schloss sich da nahtlos an. In
einer jeden Satz in seiner Charakteristik, auch seiner rhythmischen, genau und
schlüssig formenden Wiedergabe. Erinnert sei an das tänzerisch gehaltene »Duo«
oder an den »Dialogue sur les Grands Jeux«, bei dem die schlanke Pracht der
Zungenstimmen die Schönheit und Kraft des Instruments in St. Peter und Paul feiern
durfte. Mit der D-Dur-Sonate von Mendelssohn beendete Roberto Antonello sein
Konzert. Zunächst auf eine weiche, sangliche Weise, um dann im letzten Satz
glanzvoll und mit Elan aufzuspielen. Kleine hymnische Spitzen haben sein jugendlich
frisches Spiel zusätzlich gewürzt."(Reutlinger General-Anzeiger, GEA,
13 Januar 2009) |
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Er spielte unter anderem die beiden Choralvorspiele
„Christ unser Herr zum Jordan kam“ aus der „Clavierübung dritter Teil“ von Johann
Sebastian Bach: transparent, vorzüglich gliedernd, den Cantus firmus dynamisch
deutlich, aber nie zu stark hervortreten lassend. Der virtuose Gast-Organist begann
mit dem „Prélude sur l‘Introit de l‘Ephiphanie“ von Maurice Duruflé, in straffem
Tempo, die Spannung allmählich steigernd ... Weiter ging es mit frühen Stücken von
Jehan Alain, darunter der bestechenden „Berceuse sur deux notes qui cornent“, die
eine stark dissonanten Sekundreibung austrägt ... Antonello bestätigte seinen Ruf
als einer der führenden Organisten seiner Generation mit einer farbigen
Interpretation des Hymnus „Veni Creator“ von Nicola de Grigny und einer makellosen
Wiedergabe der fünften Orgelsonate von Mendelssohn."
(Schwäbisches Tagblatt, 13 Januar 2009) |
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"
Die Stücke der Pioniere der reinen Instrumentalmusik von
Andrea Gabrieli und seinem Neffen Giovanni aus dem 16. und frühen 17. Jahrhundert
wirkten meist sehr zart, obwohl äusserst lebendig und virtuos gespielt
Baldassare Galuppis Musik (1706-1785) fand dann vollends den Weg in die Herzen der
Zuhörer, ganz speziell die mehrsätzige Sonate mit dem zauberhaften Siciliano und
den tänzerischen und recht lebhaften mit viel «Spiritoso» gespielten Allegros.
Vollends ins Schwarze getroffen hat der Organist mit den Stücken von Giovanni
Morandi
Mit Standing Ovations forderte man eine Zugabe
"
(Renata Woll, Mittelland Zeitung, Zofinger Tagblatt, 26 August 2008) |
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"
Le conte musical Pierre et le Loup [par Serge Prokofiev, 1936]
a été l'événement phare du programme musical de la Route des orgues ...
[avec] les talents de deux organistes italiens, Roberto Antonello et Maurizio
Croci ... Pierre et le loup, raconté et mimé avec l'incroyable talent de
Colette Migné a plongé petits et grands dans un autre univers, poétique,
merveilleux et parfois inquiétant (car le loup rôde dans le bois !). L'orgue
n'était pas en reste puisqu'il lui fallait imiter les instruments pour lesquels le
conte a été écrit : l'orchestre, les violons, le hautbois, le basson, la flûte, la
clarinette, les timbales et les cors de chasse ... Les organistes
n'ont pas failli à leur tâche, registrant l'orgue de manière magistrale, pour qu'il
exprime le meilleur de lui-même. Les ovations du public ont témoigné de l'intérêt
des pièces jouées comme de la qualité de leur interprétation..."
(Le Républicain Lorrain, 2 Juillet 2008. / Sbg / Chateau-Salins) |
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"... Antonello si e' dimostrato un'artista di grande sensibilita',
d'impulso interpretativo preciso, studioso e analitico, ma nondimeno d'ispirazione
riconoscibile per la manipolazione creativa della sonorità organistica ..."
(N. Hauser, Glas Istre, 12 settembre 2007, testo originale in Croato tradotto
da Vedrana Koceic) |
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"... Rigorosa l’esecuzione di composizioni di Dieterich Buxtheude
... Superlativa l’esecuzione dei brani di Maurice Duruflé... offrendolo in un crescendo romantico intenso, con bellissimo
fraseggio e attraverso la ricerca di sonorità e una scelta di registri ammirevole
... Bellissima anche “Variations on Two Themes” scritta dal compositore
contemporaneo Naji Hakim. Scrittura grintosa, con effetti ritmici che Antonello ha
eseguito con energia." (Vivere Senigallia, agosto 2007) |
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"
applauditissimo concerto di Roberto Antonello [a Borca di Cadore]
" (ABCVeneto.com, n. 33, anno III, 26 dicembre 2006) |
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"
Antonello, da par suo, ha saputo cogliere con finezza i
suggerimenti espressi nei titoli traducendoli in scelte di colore seducenti.
L'impegno stilistico degli autori del Seicento si è tradotto in interpretazioni di
notevole spessore, in una individuazione del carattere di ciascuna
forma
" (Gianfranco Ferrara, Il Gazzettino di Treviso, 1 Novembre
2006) |
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"
Antonello, di mano sicura e di coloriture morbide, misurate, mai bizzarre, profondamente meditate
" (Bepi De Marzi,
Il Giornale di Vicenza, 6 Novembre 2005)
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"
Roberto Antonello, joven valor musical que nos demostró que el arte organístico tiene
amplia vigencia en Europa. Cuando aludimos a la claridad y transparencia latina, no lo hacemos en vano, porque en este caso
esas virtudes se apreciaron en el organista como ejecutante y en su repertorio … El concierto de Antonello resultó memorable, y el
público pudo apreciar hasta el estallido emocional, las virtudes de uno de los más destacados organistas europeos de este siglo. El
programa que situó a Antonello en el primer lugar contó con obras de gran vitalidad, accesibles a todo público, que permitieron al
ejecutante hacer gala de su sólida formación instrumental y sus bien ganados premios y distinciones en el Viejo Mundo. Además,
expuso una gran sensibilidad
" (José García Dantaz, El Telegrafo de Paysandú, Uruguay, 13 de noviembre de 2004) |
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"
Roberto Antonello, dopo una vivace Sonata di Galuppi, si è
imposto in una decisiva interpretazione di Bossi [Tema e Variazioni]
" (Gianfranco Ferrara,
Il Gazzettino di Treviso, 30 Settembre 2004)
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"
la città di Treviso è anche stata ben rappresentata artisticamente
da Roberto Antonello, co-direttore artistico del Festival trevigiano, che ha tenuto
un applaudito recital all'Organo del Duomo [di Innsbruck]." (Marina Grasso,
La Tribuna di Treviso, 29 Settembre 2004)
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"
It is a very great input of R. Antonello, that he has a capacity for well feeling
himself in the older forms and that he interpreted compositions by B. M. Cernohorský with articulated
fugue-themes corresponding with period registration … he didn’t disclaim his enjoyable Italian naturalness that
penetrated his entire concert. In this spirit, he has chosen registrations and tempos in particular pieces …
Technical erudition of this young performer makes himself as a mature artist, which in his brilliant performance
was highly appreciated by audience
". (Artur Sommer, Opavský a Hlucínksý Region,
June 8 2004; original text in Czech language, translated by Tomas Thon) |
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"
Fughe di Roberday e Cernohorsky delineate da Antonello con
nitidezza nella complessità delle loro strutture ... riusciva indovinata la
soluzione timbrica del Duo [di Clerambault]. Bene caratterizzate le sezioni della
Toccata di Muffat nei loro differenti apporti in un crescendo di intensità fino al
travolgente finale. Una mobilità di fraseggio con "inégalités" appena
percettibili ha impreziosito il discorso in Pescetti e Tartini ...
Molti applausi
" (Gianfranco Ferrara, Il Gazzettino di Treviso, 3 Giugno 2004)
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"
Antonello è riuscito magnificamente a sfruttare le risorse timbriche dell'organo scegliendo
i colori, tenendo conto sia del significato dei testi che il Corale intende illustrare, sia della struttura del brano e
dei suoi dati stilistici
" (Il Gazzettino di Treviso, 23 Dicembre 2003)
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"
L'organo Callido ha mostrato la capacità di servire, indubbiamente con le felici intuizioni esecutive di Antonello, autori vissuti in aree di altra
cultura organaria. Nel Praeludium BuxWV163 di Buxtehude è riuscito accentuato lo stilus phantasticus che lo
caratterizza e ben evidenziate le diverse sezioni anche con forti contrasti dinamici. In Muffat
le varie
sezioni che compongono la Toccata sembravano scaturire l'una dall'altra, come
le Variazioni di Böhm
colte nell'unità della scansione ritmica. Nobiltà di fraseggio ha definito le brevi composizioni di Bach
Caldo successo
" (Il Gazzettino di Treviso, 12 Settembre 2003)
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"
Antonello ha messo in rilievo nel suo excursus una notevole sicurezza e un
buon gusto nella scelta dei registri così come una tecnica dotata di notevole chiarezza nel delineare gli assunti
più complessi
Un melos teso ed espressivo, in un clima che nello stesso tempo era astratto e rarefatto,
quello che è stato delineato nel Cantabile di Franck. Grande colore strumentale e controllo di un materiale
assai vario e di notevole impatto nell'esecuzione dei Pièces de Fantaisie di Vierne
un fluido bis di
Georg Böhm
" (L'Arena, 16 Aprile 2003).
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"
The concert has shown a musician of very high quality
Antonello showed the understanding of Messiaen's contemplation
in
"Toccata" [by Vierne's Pièces de Fantaisie] the virtuosity of the
young organist is used on the right place
The Antonello's art of playing the
instrument is of very high standard
" (Vjesnik, July 27 2002;
original text in Croatian language, translated by Ivana Eles) |
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"
Roberto Antonello
farà ascoltare la "voce" di alcuni organi locali, oltre che la sua raffinata arte organistica
" (La Tribuna di Treviso, 23 maggio 2002) |
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"
Tecnica solida e impeccabile
" (Il Piccolo di
Trieste, 27 settembre 2001) |
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"
bellissimo concerto, è stato veramente un piacere
ascoltarlo
" (Klemens Schnorr, agosto 2001) |
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"
Roberto Antonello a donné un récital mémorable dimanche
dans la cathédrale
Widor, Vierne, Messian et Duruflé, quatre compositeurs majeurs,
étaient au programme et le musicien italien les a servis avec une belle flamme. La
troisième méditation de l'Ascensione de Messiaen
a pris, sous ses doigts, une
dimension véritablement cosmologique. Son jeu souple et délié, son sens de la poésie
et la profondeur mystique de ses intrpretations ont donné une couleur et un chatoiement
rares aux extraits de la 6e symphonie de Widor et aà l'Impromptu de Vierne, avant la
conclusion/hommage du prélude et fugue sur le nom d'Alain de Duruflé." (L'Echo
republicain de Chartres, 31 juillet 2001) |
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"
Cet organiste italien [est le] seul représentant de son pays
récompensé dans ce concours depuis sa création en 1971
" (L'Echo
republicain de Chartres, 28-29 juillet 2001) |
 |
"
placé sous le haut patronage de l'Ambassadeur
d'Italie
Ce jeune organiste avait donc toute sa place dans un festial consacré aux
nouveaux talents de l'orgue, titulaires de concours internationaux
un concert à ne
pas manquer
à la Cathedrale de Chartres" (L'Echo de Brou, 24 juillet
2001) |
 |
"
El público, que colmaba el templo, aplaudió de pie a los
gritos de "Bravo"
" (abc de Asuncion - Paraguay, 30 de octubre
2000) |
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"
El italiano Roberto Antonello es un investigador
musicológico, además de gran intérprete de órgano
" (Noticias de Asuncion
- Paraguay, 27 de octubre del 2000) |
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"
Herr Antonello legte das ebschließende Examen als bester ab,
und ich bestätige gerne, daß er in technischer und musikalischer Hinsicht zu den ersten
Nachwuchs-Interpreten Italiens gehört
" (Klemens Schnorr, 1997) |
 |
"
Monsieur Antonello est un organiste et un musicien tres douè!
Excellente technique, interprète tres sensible des différents compositeurs de la
litterature d'orgue
" (Daniel Roth, 1997) |
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"
ich bestätige gerne, daß sich Herr Antonello durch
mehrmaliges Vorspielen, durch Interesse und Kompetenz besonders qualifiziert hat. Sein
technisches Können, seine zupackende Musikalität uns sein sensibles,
verantwortungsvolles Gestalten
" (Klemens Schnorr, 1995) |
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"
bellissimo recital
straordinario Deuxieme Choral
[di C.Franck]
" (Trieste Oggi, 15 settembre 1994) |
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"
i manuali sotto le sue dita rispondono limpidi e sulla
pedaliera non c'è passo che risulti forzato
intensità espressiva
esibita
" (Il Piccolo di Trieste, 14 settembre 1994) |
 |
"
produzione organistica d'Oltralpe, per la quale Antonello
mostra così non solo propensione, ma anche affinità spiccate. Fraseggiatore accorto
nonché polito, raffinato interprete
si muove con disinvoltura tanto nelle aeree
nitidezze tardo-barocche
quanto in più complessi e massicci cimenti
Deuxieme
Choral e Prière [di C.Franck] sono state presentate con espansiva, sontuosa
ricchezza espressiva
" (Messaggero Veneto, 16 settembre 1994) |
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"
Er ist ein sehr begahter Musikier und Organist sowohl im
technichen Gehict wie auch als Interpret von der verschiecheren Komponisten du
Orgelitteratur ... Er zählt zu meine besten studenten
" (Daniel Roth, 1994) |
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"
ineccepibile è il rigore formale esibito nei Ricercare italiani
attentissimo
a sviscerare le alchimie tardo ottocentesche..." (Il Piccolo di Trieste, 22
settembre 1993) |
 |
"
possiede accanto ad un'ottima tecnica, una salda concezione
esecutivo-interpretativa, riconducendo la scelta della registrazione organistica ad una
espressività pacata, coerente nello stile e senza azzardi estetici
ha dato vita ad
una esecuzione curatissima e consapevole
ci ha consegnato le sfumature anche minime
della pittura organistica di Messiaen, all'interno di un'esecuzione vitalissima e
cosciente
" (Trieste Oggi, 22 settembre 1993) |
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"
grande correttezza e il sicuro dominio formale
uniti a un
appropriato senso stilistico
un'espressività calda e fluente e seducenti scansioni
timbriche e dinamiche. Un rilievo particolare merita l'interpretazione di Ascension
[di O.Messiaen]
" (Messaggero Veneto, 24 settembre 1993) |
 |
"
Interprete rigoroso nelle scelte stilistiche, cui si
accompagnano costantemente timbriche appropriate, e dalla manualità fluente e
precisa
.un'ottica di nitidezza ed oggettività, senza concessioni e indugi ad
agogiche troppo dilatate e personali
Concerto brillante e vivamente
applaudito
" (Messaggero Veneto, 3 ottobre 1990) |
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"
Le sue esecuzioni si impongono per il sicuro dominio
strumentale e la padronanza della forma musicale
" (Il Piccolo di Trieste,
3 ottobre 1990) |
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"
subito in evidenza la sua padronanza tecnica, l'estrema
pulizia del suono, la proprietà delle scelte timbriche
" (Vita Cattolica,
3 dicembre 1989) |
 |
"
a dispetto della giovane età, ha dimostrato una sorprendente
maturità
Il suo discorso musicale, sempre nitido e chiaro, sorretto da registrazioni
appropriate, già possiede una notevole forza comunicativa..." (Mondo Padano,
27 novembre 1989) |
RECORDINGS
CD "Giovanni Morandi (1777-1856): Divertimenti, Pastorali e
brani scelti per organo" - (2006)

|
"
un'altra bella prova [di Roberto Antonello] ... come
nell'ottica della tradizione organistica più felice, viene rispettata con grande
attenzione e resa artistica la corrispondenza tra autore e strumento esecutore ...
Allo straordinario organo montebellunese, [...] Antonello è particolarmente attento
a far risaltare il forte richiamo di Morandi ai modelli del teatro d'opera, caro
agli organisti del suo tempo, e alla volontà imitativa degli strumenti
dell'orchestra
" (Il Piave, Quotidiano online, 19 Febbraio 2007)
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CD "C. Franck: le grandi opere per organo" (3 CD FAGOTT
Orgelverlag F-3906-4) - (2006)
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" Roberto Antonello seems admirably suited to this Romantic
repertoire. The pleasing timbre and the warm coloured palette of the Zeni organ at
Salgareda is an added bonus" (Michael Cookson, MusicWeb International,
December 2008) |
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"... Für Entdeckungsfreudige wird die dritte CD spannend... Sein
Spiel wirkt kompetent, ist zupackend, mitunter auch etwas ruppig in der Agogik.
Die Werke erfahren eine Wiedergabe, die musikalische ansprechend und dem Notentext
gerecht ist. Antonello hat sich ausgiebig (auch in Artikeln) mit den heiklen
Fragen der Registrierung bei Franck beschaftigt. Aufgrund der Kenntnisse, wie
Franck selbst originale Registrierungen (die für ein bestimmtes Instrument gedacht
waren) bei anderen Instrumenten adaptiert hat, legt der Interpret mit diesen
Aufnahmen Beispiele vor, wie man heute auf Orgeln mit franzosischem Sound
Registrierungen Francks weiterentwickeln kann und sogar muss, um ein Instrument
als Ganzes zum Klingen zu bringen. Dies ist konkret die von Andrea Zeni 1999
erbaute Orgel in der Pfarrkirche von Salgareda (Treviso/Italien). Ein
norditalienischer Orgelbauer aus dem Treviso, der "franzosische" Orgeln baut? Der
Klang des 26 Register groBen Instruments überzeugt auf der vorliegenden Aufnahme,
die auch technisch keine Wünsche offen lasst ... Die vorliegende Edition ist als
eine Bereicherung des einschlagigen Marktes zu empfehlen."
(Franz Karl Praßl, Singende Kirche, Wien, 2007, anno 54, n.1, p. 67) |

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"
emerge qui la particolare sensibilità di Antonello nei
confronti della musica di Franck
" (Duemila, n. 12, Dicembre 2006)
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"
wenn sich Musikwissenschaftler und Interpret in einer
Person vereinigen, kann man mit einem interessanten und spannenden Ergebnis
rechnen! So auch bei dieser Neuerscheinung ... Roberto Antonello, Italien,
welcher sich seit längerem mit dem Orgelschaffen von César Franck beschäftigt,
legt mit dieser CD-Box eine in jeder Hinsicht ausgezeichnete, musterhafte
Einspielung der Orgelwerke César Francks vor. Diese CD-Produktion bietet neben den
bekannten Werken auch einige Ersteinspielungen.
" (Alexander Koschel, 2006) |
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"[CD2-3]
I liked your performances very much, I mention
especially the way you let sound Prière (my favourite!) ... I was amazed about
the Voix Humaine and the way you showed three manuals [since there are only two].
I noticed again how effective the swellbox is and how melodious the
discant-voicing
" (Jan Raas, 2006) |

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"[CD1]
L'accurata esecuzione di Antonello utilizza lo splendido
organo [di Salgareda] ... tramite un sapiente dosaggio dei registri di fondo e
richiamandosi fondatamente ad una prassi di adattamento delle scelte di registrazione
ravvisabile nello stesso Franck, ottiene il sorprendente effetto di un organo a tre
tastiere dallo strumento a due manuali di Salgareda ... L'esecuzione è inoltre assai
pregevole per la continua coscienza del raffinato gesto e movimento ritmico ... il
rallentando e accelerando spesso congiunti alle indicazioni di dinamica della cassa
espressiva, il calibrato prolungamento di note o pause particolarmente salienti;
eleganza dell'esecutore che si rileva in particolare nel trattamento delle
cosiddette "note-picco" ... la melodia e l'armonia vengono cesellate con grande
plasticità ... Accompagna il CD un elegante ed esaustivo libretto ... [con]
un'illustrazione dei brani registrati nel CD a firma di R. Antonello"
"
(Francesco Tasini, in Arte Organistica e Organaria, Edizioni Carrara,
Bergamo, anno XI, n.52, Lug-Set 2004, p.51) |
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"[CD1]
I am really impressed by your view on the pieces
you recorded. Not only by the recording itself, the instrument you played and the
appropriate choice of stops, but first of all by the way you play these maserpieces.
You succeded very well to give a personal touch to these well-known pieces,
different from the many existing recordings by your way of timing, shaping details
with maintenance of the main structure of the works. Especially the Fantaisie en
la, so dangerous because of its fragmentarian structure, showed a nice unity.
Also I liked very much the First Choral in its nice movement of the first
section. Also in the Second Choral you succeeded to find a nice balance
between the classical ostinato and the romantic freedom od Franck's musical
language ... The effect of the swellbox is very convincing as are also the contrast
between foundation -stops and reeds
" (Jan Raas, 2003) |

|
"[CD1]
le sonorità, gli amalgami timbrici, le scelte di colore, la distribuzione dinamica sono stupendamente riusciti con una fedele
adesione alle indicazioni dell'autore
E poi l'immedesimazione con quel mondo poetico che viene rivissuto in maniera
penetrante nel fraseggio, negli stacchi ritmici, nell'equilibrio fra manuali e pedale
"
(Il Gazzettino di Treviso, 28 gennaio 2003) |

|
"[CD1]
Un prodotto di ottima fattura
Un CD speciale anche grazie allo straordinario strumento
i Trois Chorals non potevano trovare miglior voce di quella offerta dallo strumento di Salgareda. E nemmeno, grazie
alla sua profonda conoscenza del repertorio romantico ed in particolare di C. Franck, un'interpretazione
più lucida di quella proposta da Antonello. Il quale, anche con opportune scelte di tempi, mette ben in evidenza gli ampi orizzonti armonici
di Franck, i suoi arditi procedimenti contrappuntistici e l'eleganza sensuale della timbrica adottata, superando con assoluta trasparenza ogni ostacolo imposto
dalla rigogliosa tecnica strumentale dettata dall'autore. Una gemma per eleganza, precisione e sonorità. " (La Tribuna di Treviso, 16 gennaio 2003) |
CD "Giulio Viozzi (1912 - 1984): Composizioni per organo" - (2005)
 |
"
Viozzi surprised me in a very positive way, thanks
also to your interpretation. I noticed that you made many choices in colour and
dynamics which are not in the score
" (Jan Raas, 2006) |

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"
Bella edizione corredata di CD con le entusiaste
esecuzioni del curatore [dell'edizione] Roberto Antonello." (Gilberto
Sessantini, in Arte Organaria e Organistica, Edizioni Carrara,
Bergamo, anno XIII, n. 60, Lug-Set 2006, p. 60) |
CD "Maestri del Romanticismo Tedesco" - (2001)

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"
Il CD è splendido, per la scelta degli autori e per
l'esecuzione. Bravo, sinceramente.” (Antonio Iafigliola, 2004) |

|
"
i ripieni, le ance e i fondi dell'organo Zanfretta restituiscono singolare luce a queste pagine
Il risultato timbrico è davvero interessante
Da par suo, Antonello esegue con olimpica signorilità l'impervio repertorio dando ulteriore prova
della sua maestria." (Andrea Macinanti, in Arte Organaria e Organistica, Edizioni Carrara, Bergamo, anno X, n.49, Ott-Dic 2003, p.55) |
 |
"
c'est très bien joué et on admire l'organiste qui sait donner noblesse et
grandeur à ces œuvres de Reger, Mendelssohn, Brahms, Rheinberger et Liszt."
(Guy Bovet, in La Tribune de l'Orgue, 2003, n.55/1, p.46) |
 |
"
on entend une jolie expression, un élégant rubato ..."
(Jean Ferrard, in Le Magazine de l'Orgue, 2002, n.71, p.12) |
 |
"
je voulais simplement vous dire le plaisir que j'ai eu à
écouter votre disque ... votre interprétation sensible et très musicale. J'ai
beaucoup aimé les chorals de Brahms, en particulier ... ainsi que le brio du
dernier mouvement de la 4e sonate de Mendelssohn!" (Jean Boyer, 2002) |

|
"
Lo strumento
ben si presta per un repertorio dal carattere monumentale quale quello prescelto.
Roberto Antonello, interprete e musicologo di formazione europea, ha affrontato la
lettura del repertorio con appassionata solennità. Di grande suggesstione, tra i
numeri proposti, Papsthymnus di Liszt
e i corali di Brahms
"
(Il Gazzettino di Treviso, 13 febbraio 2002) |

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"
La chiara ed espressiva voce dell'organo di S.Lucia di
Piave
è ben dominata da Antonello, che non si lascia mai andare ad effetti di poco
spessore ma ricerca, invece, le più piccole preziosità per porgerle con una ritrovata
freschezza all'ascoltatore
" (La Tribuna di Treviso, 16 gennaio 2002) |
SCORES
Giulio Viozzi (1912-1984): Composizioni per Organo

|
"
Musica per organo ... pensata al pianoforte tenendo
presente l'orchestra, quasi prescindendo dallo strumento cui è destinata. Eppure
molto interessante con le sue ampie e solide intelaiature formali, le sapienti
proporzioni architettoniche, la fattura brillante, la ricerca armonica ...
Varianti: il discorso musicale, preceduto da una breve introduzione, è
sottoposto a continue varianti di alcuni elementi tematici, con figurazioni
liquide in sedicesimi che si alternano a sezioni più accordali e meno vivaci, alla
ricerca di un punto d'approdo che giunge nei due solari accordi finali. In parte
simile nei procedimenti formali sono ... Ricercare ... [e] Discorso
... Molto più interessante è Tre accordi e loro
conseguenze ... [con] una sequela toccatistica di note che, nonostante piccoli
respiri, come un torrente in piena tutto travolge gonfiandosi fino al finale dove
i derivati di quegli accordi originanti si sommano in un cluster conclusivo.
Impetuoso, carico di energia vitale, e Umoresca, irrequieto ed
inquieto, pezzi entrambi del 1981, sono assimilabili a tempeste musicali, la cui
cifra interpretativa è la furia. Infine Invocatio per due organi, del 1982,
dove il gioco stereofonico e l'idioma orchestrale sembrano riportare agio nella
scrittura organistica di Viozzi. Bella edizione corredata di CD
"
(Gilberto Sessantini, in Arte Organaria e Organistica, Edizioni Carrara,
Bergamo, anno XIII, n. 60, Lug-Set 2006, p. 60) |
Principia seu Elementa ad Bene Pulsandum
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"
Le livre
fera la joie sans mélange des organistes
paroissiaux et concertistes
" (La Tribune de l'Orgue, 2001, n.53/1) |
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"
125 pièces belles et faciles qui feront la joie de tous les
organistes
" (Prelude, 2001, n.36) |
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"... molto interessante, sia dal punto di vista storico, sia da quello
musicale
" (Klemens Schnorr, 2001) |
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"
La presente obra, llevada adelante y realizada con grande
interés y escrupoloso detalle por Roberto Antonello, en estrecha colaboración con Luis
Szarán
" (La Nacion de Asuncion - Paraguay, 27 de octubre del
2000) |
Vespri di S. Ignacio
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"
Emozionante e commovente anche solo la lettura
dell'introduzione
Commuove leggere la partitura e trovarvi tanta freschezza e
genuinità di ispirazione
" (Suonare, maggio 1999) |
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"
pubblicazione bella, stampa chiarissima
scrupoloso
apparato critico e basso continuo
riuscito e scrupoloso lavoro di
edizione
" (Klemens Schnorr, 1998) |
THEORETICAL AND OTHERS
Teaching
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"Il corso di Interpretazione organistica [di Salgareda] ... diretto
da Roberto Antonello, si conferma davvero una delle realtà più vivaci ed apprezzate
nel panorama organistico nazionale ... Dopo gli interventi di Daniel Roth nel 2002,
di Naji Hakim nel 2004 e di Marie-Claire Alain lo scorso anno, per questa edizione
è stato invitato in qualità di docente Jan Raas ... che ha condiviso la "cattedra"
con lo stesso Roberto Antonello
" (Elena Filini, Il Gazzettino di
Treviso, 19 settembre 2006) |
Registration in Franck's Organ Works (1996)
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"
a great deal of interesting information
" (Daniel
Roth, 2001) |
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"
una profonda e intelligente discussione di quasi tutti i
problemi con cui si affronta l'esecuzione
" (Klemens Schnorr, 2001) |
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